Créer avec intention, vivre avec sens.
Art & Surface est un magazine collaboratif imaginé pour les artistes, illustrateurs, designers et créateurs visuels qui souhaitent nourrir à la fois leur pratique et leur esprit.
Chaque numéro explore une grande thématique — vivre sa vie d’artiste, exposer, collaborer, transmettre… — à travers des récits d’artistes, des articles de fond, des idées de produits simples à réaliser, et des réflexions sur la création consciente.
On y parle d’art, bien sûr, mais aussi de courage, d’équilibre, de lenteur, d’intuition, de partage et de tout ce qui donne du sens à la vie d’artiste.
Art & Surface réunit des voix venues d’horizons différents, mais animées par la même conviction : ensemble, nous pouvons créer un monde artistique plus humain et plus inspirant.
Pour 15 $ par année, vous recevrez quatre numéros numériques riches en idées, en beauté et en authenticité — un petit engagement pour beaucoup d’inspiration.
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Petit aperçu du 2e numéro
« Pour le muraliste, peindre, c’est exposer. Le mur est à la fois toile et galerie. »
—Attribué à Carlos Mérida, muraliste guatémaltèque-mexicain
Ces mots intemporels reflètent l’essence même de l’art public — une philosophie qui prend vie de façon éclatante dans les murales captivantes de Julia Prajza. Artiste multidisciplinaire et muraliste établie à Toronto, elle transforme murs et surfaces grâce à des œuvres publiques innovantes qui repoussent l’idée même de l’exposition au-delà des cadres traditionnels.
Pour ce deuxième numéro d’Art & Surface, consacré au thème L’art d’exposer, l’artiste-peintre Sylvie Pinard a accepté de revenir sur son parcours, ses expériences d’expositions et la place essentielle que celles-ci occupent dans sa pratique artistique. Son témoignage met en lumière une réalité souvent peu formulée : exposer ne consiste pas seulement à montrer des œuvres, mais à s’engager pleinement dans un processus de création élargi.
Pourquoi créer un atelier-galerie? Pour certains, c’est une question d’indépendance et de survie économique; pour d’autres, c’est une volonté de donner de la visibilité à des œuvres ignorées par les circuits traditionnels. C'est le cas de Daphne Odjig (1919–2016), figure majeure de l'art autochtone au Canada, qui a ouvert sa propre galerie et lieu de travail dans les années 1970 pour promouvoir un art alors largement exclu du marché et des musées. En contournant les institutions traditionnelles, elle a contribué à faire reconnaître la valeur de l'art contemporain des Premières Nations.
Votre logo est plus qu’un simple symbole. C’est la première impression de votre entreprise, une poignée de main visuelle et la base de votre identité de marque. Un bon logo doit être simple, mémorable et porteur de sens. Il indique à votre audience qui vous êtes avant même qu’elle ne lise un seul mot.
Que vous soyez un nouvel entrepreneur ou que vous cherchiez à rafraîchir votre marque, voici un guide étape par étape pour créer un logo qui reflète réellement votre vision.