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Il y a des formats qui traversent les années sans bruit. Les ACEO en font partie. Ces petites cartes de 2,5 x 3,5 pouces, que l’on redécouvre aujourd’hui sur les réseaux et dans certaines boutiques en ligne, ne sont pas nouvelles. Elles s’inscrivent dans une histoire déjà bien établie, mais semblent retrouver, ces derniers mois, une place particulière dans la pratique de nombreux artistes. À l’origine, les ACEO sont directement inspirées des ATC, les Artist Trading Cards . Le

On imagine souvent la pratique artistique comme un espace à part, un territoire personnel fait de recherche, de solitude et de répétition. Pourtant, il arrive que ce travail rencontre autre chose. Un contexte, une commande, une entreprise. Et c’est souvent à cet endroit que la pratique se transforme. Dans un projet récent, Lexus Canada a invité deux artistes canadiennes, Julia Prajza et Megan Oldhues, à intervenir sur une voiture, dans un projet inspiré par l’univers du Cirqu

Pendant longtemps, le mot « exposer » évoquait presque exclusivement la galerie, l’accrochage, le vernissage. Aujourd’hui, les possibilités sont multiples. Une exposition en centre d’art bien sûr mais aussi cela peut être une vitrine partagée, un marché spécialisé, une publication éditoriale, une plateforme numérique, un espace éphémère, un lieu institutionnel, un produit. Chaque contexte transforme le regard posé sur l’œuvre. Exposer, ce n’est pas simplement montrer. C’est i

Le blocage artistique est une expérience presque universelle. Il arrive sans prévenir, s’installe parfois longtemps, et remet en question notre identité même de créateur ou de créatrice. On a envie de créer, mais rien ne vient. Ou pire : les idées sont là, mais l’élan a disparu. La bonne nouvelle ? Le blocage n’est pas un échec. C’est souvent un signal. Voici des pistes concrètes et bienveillantes pour continuer à créer, même quand tout semble figé. 1. Redéfinir ce que signif

Documenter sa pratique artistique ne signifie pas se mettre en vitrine ni produire du contenu. C’est avant tout garder des traces claires et durables de ce que l’on crée, de la manière dont on travaille et de la façon dont son œuvre circule et évolue dans le temps. Cette documentation peut rester personnelle ou devenir, progressivement, un outil professionnel. Dans tous les cas, elle peut être simple, accessible et adaptée à ton rythme. Voici douze façons concrètes de docume

Reprendre une pratique artistique après une pause est rarement simple.On croit souvent qu’il suffira de s’y remettre, comme avant. Mais très vite, quelque chose résiste : le geste n’est plus le même, la confiance a diminué, l’exigence est plus forte. Avec le temps, j’ai compris que le plus grand obstacle n’est pas le manque de technique ou d’inspiration. C’est l’attente silencieuse de retrouver immédiatement ce que l’on faisait autrefois. Reprendre une pratique artistique, ce

Structurer sa pratique artistique peut sembler contradictoire avec l’idée même de création. Pour plusieurs artistes, structure rime avec contrainte, rigidité, perte de spontanéité.Et pourtant, avec le temps, j’ai appris l’inverse. Dans ma propre pratique — entre peinture, design de motifs de surface et création d’outils — la structure n’est pas ce qui limite la liberté. Elle est ce qui la rend possible. Elle enlève le bruit, réduit les décisions inutiles et libère de l’espac

Bienvenue sur le nouveau blogue de Jodoin Studio . Je suis Manon Jodoin , artiste peintre, designer de motifs de surface et éditrice au service des créateurs visuels. Je crée depuis mon studio à la maison, à Montréal, au Québec — un lieu à la fois intime, structuré et propice à l’exploration. Je peins depuis plusieurs années, principalement à l’aquarelle. La peinture a toujours été pour moi un espace de liberté : un endroit où ralentir, observer, transmettre et laisser émerge